Une série animée avec l’IA attendue sur Disney+ en décembre

Selon Bloomberg, Ozzy Fox doit arriver sur Disney+ en décembre. La série d’Animaj utilise l’IA dans une production dirigée par des artistes.

Après ses débuts sur YouTube cet été, la série musicale préscolaire Ozzy Fox doit rejoindre Disney+ en décembre 2026, selon un article de Bloomberg publié le 13 novembre. Le programme, développé conjointement par le studio français Animaj et Disney Jr., utilise des outils d’IA pour transformer des dessins et des indications de mise en scène en animation 3D. Le mois de diffusion est rapporté par le média américain ; les communications officielles consultées ne donnent pas encore de jour de lancement ni de liste de territoires.

La première saison compte 26 épisodes d’environ deux minutes trente. Son héros, un renard de cinq ans, transforme avec sa famille les routines du quotidien en missions accompagnées de chansons originales. La création est signée Jennifer Oxley, dont les travaux comprennent Peg + Cat et Wonder Pets!, et le développement est assuré par Guillermo García-Carsí, créateur de Pocoyo. Le studio décrit une conception menée avec des scénaristes, réalisateurs et spécialistes du développement de l’enfant.

La diffusion a commencé sur YouTube et YouTube Kids en juillet. Dans son annonce de FlipMove du 3 novembre, le producteur revendique plus de 25 millions de vues cumulées depuis ce lancement. Ce total mesure des visionnages sur YouTube, sans renseigner le nombre de spectateurs uniques. Une deuxième saison est déjà en production, ce que confirme également le compte rendu du Disney Accelerator Demo Day.

L’expression de série « rendue par l’IA » employée dans l’article de Bloomberg résume plusieurs opérations de fabrication. Les coulisses publiées par Animaj montrent d’abord une animatique, une version montée et sommairement animée du storyboard, produite par les artistes et approuvée par la réalisation. Les animateurs définissent les poses clés, le jeu et le rythme. La technologie Sketch-to-Motion intervient pour produire les poses intermédiaires reliant ces décisions et préparer une prévisualisation 3D, avant l’éclairage, le rendu et la composition finale. Selon le studio, chaque image fait finalement l’objet d’une validation artistique.

Présenté au Disney Accelerator début novembre, le workflow FlipMove relie plusieurs outils jusque-là distincts. La conversion des dessins en poses 3D et la génération des mouvements intermédiaires sont complétées par une étape de préparation des scènes : placement des caméras, accessoires et personnages à partir de l’animatique approuvée. D’autres fonctions traduisent les retours du réalisateur en modifications de disposition ou de pose. Les résultats restent modifiables dans une scène 3D, que les artistes peuvent inspecter et reprendre.

Pour cette dernière opération, le directeur technique Antoine Lhermitte annonce une révision en deux minutes contre vingt auparavant, avec un résultat repris dans Blender. Cette comparaison porte sur la transformation d’une note de réalisation en proposition modifiable. Elle ne mesure pas le temps nécessaire à la fabrication d’un épisode complet. Les documents consultés ne donnent pas de bilan détaillé du budget ou du travail consacré à Ozzy Fox.

Le projet accompagne une utilisation plus large de l’IA au sein du groupe dirigé par Josh D’Amaro. Depuis le 2 octobre, le poste nouvellement créé de directeur technologique est occupé par Karandeep Anand, ancien dirigeant de Character.AI. Son périmètre comprend les infrastructures, les données et les plateformes d’IA à l’échelle de l’entreprise. L’alliance pluriannuelle annoncée avec Adobe prévoit aussi des modèles Firefly Foundry adaptés aux personnages, environnements et styles de Disney, ainsi qu’un accès anticipé à des outils créatifs pour ses équipes.

Un précédent accord annoncé avec OpenAI en décembre 2025 prévoyait une licence sur plus de 200 personnages pour Sora et un investissement envisagé d’un milliard de dollars. L’annonce restait soumise à des accords définitifs et à des conditions de finalisation. L’arrêt de Sora a depuis été annoncé en mars ; la fermeture des expériences web et mobile est intervenue le 26 avril, puis celle de l’API le 24 septembre. Ces échéances distinguent la décision d’arrêt de la fermeture effective des différents services.

Dans les ateliers d’Animaj, l’intégration des outils a aussi demandé de revoir leur conception. Une interview publiée le 12 novembre explique qu’une première solution imposait aux storyboardeurs de dessiner directement dans un environnement 3D. Les artistes ont jugé ce cadre trop contraignant. L’équipe a conservé le dessin habituel, en demandant seulement certaines informations spatiales supplémentaires, comme la position des caméras. Ce sont ces indications qui servent ensuite à construire la scène à retravailler.